唐诗的唯美主义 - 书评

连接你我他

　　《唐诗的唯美门义》内容简介：诗是通往世界任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，包括生与死。
　　在本书中，作者用绸缎般精致细腻的文字，以超越常人的丰富想象，贯通中外，融 ...

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jeyo

　　多年来读唐诗，确实像作者所说，先弄懂大概意思，然后搞清楚中心思想，这是套路，而有的诗，确实无法按这个套路来，比如意象派，比如唐诗中的李商隐，还有的诗，按普通套路无法体会作者的心境。感谢这本书，让人对唐诗又有了新的认识。
　　
　　作者有考据、有援引，还有比较，古今中外地比较，非常渊博。先是对李商隐的诗解的好，但最解的好的还是从哲学、从美学角度，用散文的方式来解的。
　　比如，“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”解为：这样的自然场景正如同人的情绪，痛苦并不撕心裂肺的，也不是排山倒海的，它就是那样淡淡地存在着，亘古以前是这样，现在是这样，亘古以后也还将是这样，甩不开，解不脱，让人在看不到希望的世界里始终郁郁寡欢着。正是渲染着这种绵长而无望的等待。
　　再比如，"几回天上葬神仙，漏声相将无断缘”，这两句可谓把时间之浚长无垠写到了极致，以这样的眼光来看待时间，便没有了优美与闲适的情趣而是产生了巨大的压迫感，觉得无论是帝王将相还是神仙真人，在时间面前都是如此的渺小，如此的无能为力。所以，李贺的文字虽然一点没有慷慨激昂的感觉，却营造出了美学上所谓的“壮美”。所谓"壮美”，通常的译法是"崇高”，这里它不再是描述人的精神修养的曰常语汇，而是一个西方美学体系里的专业术语。作为美学概念，"崇高"是个西洋的东西，在中国本土几乎是完全没有的。
　　“崇高”的根源是痛苦，而同样对于痛苦，中国的正统是压抑痛苦，只许淡淡地流露，西方的传统则是热爱痛苦，唯恐痛得不够，苦得不够，这可以说是东西方审美观念上的一个最核心的差异。所以中国没有悲剧传统，寥寥有几出悲剧也会被接上光明的尾巴，而没有悲剧传统则很难达到美学意义上的“崇高”。这对我们似乎难以理解，李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这还不够悲吗？王国维不也说李后主的词是以血写成的吗？但是，李后主的词再怎么愁，再怎么痛苦，也属于抒情诗的范畴，而在叔本华的美学体系里，抒情诗位于文学体裁之序列的最低端，大受轻视，戏剧才是这个序列的最高端，我们由此可以想见悲剧与"崇高”处于何等的地位了。
　　
　　

摩诘

　　周末的早晨睡饱醒来，躺在床上，用苹果读在当当或京东买来的电子书，尤爱其中的诗词。感觉岁月缓慢流逝，让自己的思绪慢下来。其中的美境慢慢品味，如饮醇茶，口齿留香。这是怎样奢侈的一种幸福！余生发现唐诗，开启一个专属自己内心的秘密花园，已经成为生活的习惯。天地有大美，愿追寻大哲庄师，寻找自己的逍遥游。

不愿冒

　　通往诗国伊甸的小径
　　——读《唐诗的唯美主义》
　　
　　邂逅一本好书就像邂逅一位多年未见的老朋友一样，那一刻，再怎么华丽的语言都变得那么苍白无力。
　　2010年研究生考试前两天，我放下了课本和笔记，径直去了那个山城（河北张家口）比较有名的一个书店。这个书店的老板很有意思，他去北京等地进货时，每种书他只要一本，而且这些被他选中的书，他可以卖，也可以留着自己看。如果卖的话，都按照书后的标价，一分也不少。
　　在书店里迅速的扫描着，不一会目光便停在了《唐诗的唯美主义》这本书上。当时也没多想，掏钱就买了。
　　后来回到住处，撕去外面的塑料包装，小心的翻着，当时只有一种心情——我买对了。对于大多数备考的人来说，那两天他们都在临阵磨枪，而我却在一页页欣赏着那本书，忘记了时间，也忘记了即将到来的考试。耳边还一遍又一遍的重复着本多ruru的《美丽心情》，现在每每回想起来，仍旧让人沉醉。
　　来到暨大后，有一次在图书馆五楼随便翻书，又跟它不期而遇。时光的飞逝虽然有时候让人感到惋惜，但它偶尔也会在我们的意识里发生逆转。我抽出了它，又一口气看了两天。
　　诗歌是美的！
　　诗歌作为一种人类情感自然宣泄的方式，历来受到人们的喜欢。从物质层面来说，诗歌虽然不是我们生存的必需，但若从精神层面来说，人是有情动物，而人生也是有情人生，在最基本的物质需求得到满足后，我们会自然而然的、甚至难以自抑地追求更高级的精神享受，而诗歌就是我们追求的一种方式。正所谓：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”（《诗大序》）诗歌在西方人眼里，更是他们追求理想的一种表达。海德格尔说：“人，诗意的栖居。”电影《死亡诗社》里有句台词说道：“Science, business and medicine are what we are living on, but feelings in the poety are what human-being should have. They’re what we are living for.”（科学、商业和医学是我们赖以生存的东西，但诗歌里所蕴含的情感却是我们人类理应拥有的东西，它是我们生活的理想所在。）
　　《圣经》里有个伊甸园，基督信徒认为那是人类远祖的居住地。中国的诗歌史上有个唐朝，闻一多先生说“诗唐”，而我则说唐诗是我们这个诗国的伊甸。说唐诗是“诗国的伊甸”，并不是说它是中国诗的源头，但就像闻一多先生说的那样：“唐诗的体裁不仅是一代人的风格，实包括古今中外的各种诗体。”从这个伊甸里，我们也可以体会到各种风格的诗。所以，“有些人”很武断的看法（说唐以后无诗）我们应该舍弃，但我们却可以说，后世的诗歌的确都是从这个伊甸里产生的、或已经生了根萌了芽的。
　　由唐而今，历朝历代的人都在试图走进这个伊甸，其实也是在走进我们自己。
　　对于唐诗的赏析，简单的词句分析加一点本事介绍的著作可谓汗牛充栋，而《唐诗的唯美主义》这本书虽也是赏析，但它就像那万绿丛中的一点红那样引人耳目。
　　这本书以“唯美主义”为切入点，试图找到一条通往诗国的伊甸的小径。全书共赏析了李商隐、李贺、杜牧等21位诗人的35首诗。没有按时间排序，也没有按文学史的发展来梳理。全书在结构上分为专论和随笔两部分。其中专论部分以李商隐、李贺为对象，阐述唐诗的唯美主义；随笔部分为作者读唐诗的札记。结构上虽分为两部分，但主题却都是在构建“唯美”的殿堂。
　　这本书特立于其他同类赏析著作的地方在于：对某一首诗的赏析，从古今中外对比的角度入手，既有艺术上的解读，而更多的则是从文化上予以关照和阐释。这些解读与阐释，再加上本事的梳理，某些字词的训诂，有的还介绍了该诗的接受史，批评史，这些共同构筑起一个立体的美的世界。人类的种族、生活的时空等等会有所不同，但我相信人类的心灵是一样的，对于美的追求的渴望也是一样的。
　　这本书既是赏析式的作品，从某种意义上来说也是一本学术著作。对于喜欢诗歌的人来说，可以把它作为一种精神陶冶；而对于有志于研究诗歌的人来说，则可以把它当作通往诗国伊甸的一把钥匙。
　　林庚先生说：“中国是诗的国度，诗的奥秘历来为人所乐道，而诗的艺术真谛又往往在可谈与不可谈之间，这正是诗评诗话、千言万语，而未足穷其情，诗学美学、层出不穷，终难尽其意。此古今作者所以各有一得也。”（袁行霈《中国诗歌艺术研究序言》）对于《唐诗的唯美主义》的作者苏缨、毛晓雯来说，她们的“一得”就是找到了一条通往诗国的伊甸的小径。正像该书的序言所说的：“诗可以延伸出通向世界上任何一个地方的路，包括宇宙和心灵；世界上任何一条路最后都会归于诗，哪怕这条路一开始和诗南辕北辙。”
　　对于我们这些仍在寻找“小径”的人来说，如果仍找不到，我觉得倒可以踏着苏缨她们找到的路继续往前走，因为她们在邀我们同行。在她们所开辟的小径上，她们不会跟我们收“过桥费”。
　　对于每个喜欢诗歌的人来说，这本书不啻为一处心灵的寄托。就像它的扉页上写的：“这本书描述的对象是诗，而它本身，也如诗般精致、雅丽、余韵悠长。不仅仅是美而已，它美得深刻而有力。这些美丽的文字，会似龙卷风般裹挟着你朝美的丛林一路飞奔，直至穷途末路，逼迫你折服。”
　　但在诗国的伊甸里，没有穷途末路，只有永远的美，永久的栖居。
　　

随运任

　　       可以说，很多市场上流行的诗词美文都是一种对诗词的解析，领悟，只是个人情怀不同，手法不同，以至衍生出许多形形色色的美文、散文来。看得多了，总有虚幻的感觉，不知作者是在与古对话还是与自己的心灵对话。主题虽在，但离诗已远。
　　
　　    这本书写得很美，正如作者所崇尚的唯美诗一样，笔调什么的也在寻求唯美。插画也极力寻求古意，给书古雅的装饰。只是，遣词造句再美，若是渐离诗意之外，那么赏诗就变为一种个人的盛宴，别人看的是作者的文笔功底，真正能得到的却不多。
　　
　　    就当是一本消遣古典情怀的书吧。在清闲的午后，品着新茗，与古人作一次穿越。这样挺好，不用非得读些诗词的校本，才能入门的书，很适合去抚平心灵的烦躁。
　　
　　   

绿苔

　　至今仍记得其中分析李商隐的无题诗很独到
　　很长很长的好几页纸
　　逐字逐句的分析   每一个词的典故都说到了  好几个都说到用典的几种可能性  而且很具体
　　但是貌似知人论世的方法用的不多  文中多从诗歌的本身以及当时的时代背景分析  少从诗人本身的处境 心境 以及人生观 世界观着手

暮尘

　　      好熊在天涯帖子里抱怨自己写不来抒情的部分，要找女生合作，最后就是找了这个毛晓雯呀。编辑也真是，非得要加上些唧唧歪歪的话，和好熊的风格很不搭调呀。
　　    里面的插图实在是……唉，太幼稚，太儿童书了！