梵高传 - 书评

大道说书

　　荷兰画家温森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方 ...

此主题为自动生成的书评内容贴，书籍链接地址: http://www.dothinkings.com/forum.php?mod=viewthread&tid=14087

书评内容会自动聚合在本帖中

杰品世

　　       偶然读到《梵高传：对生活的渴求》，起初觉得梵高是一个离自己很遥远的人物，因为在我身上找不到任何的艺术细胞，又怎能理解这样一位大画家的内心世界呢？但随着读书慢慢的深入，我能感觉到一个真实的梵高慢慢走入了我的思想中，27岁以前的梵高，以他自己的话来说，是做什么都失败，他也有过思考，并不断的去寻找生命的意义。他尝试着做画商、牧师、书商，在矿场的那段生活，不能算作完全失败，只能说他的所作所为与那个时代不相符合，也侧面反映了梵高所拥有的高尚品质，他有一颗善良的心，并且对生活充满热情，每时每刻都在体验生活的不容易。
　　       27岁之后的梵高，将画画作为自己的毕生事业，他对画画的执着，着实让人敬佩，那样的坚持需要多大的勇气和毅力，外人也难以想象。他所走入的生活状态，完全没有世俗的成功与失败，只有对自己内心世界的追求。虽然梵高的物质生活极为痛苦，但是他对生活的热爱，对自然的热爱，淋漓尽致的展现在大家面前，也因为这份爱，让我们认识了他。

杰品世

　　       偶然读到《梵高传：对生活的渴求》，起初觉得梵高是一个离自己很遥远的人物，因为在我身上找不到任何的艺术细胞，又怎能理解这样一位大画家的内心世界呢？但随着读书慢慢的深入，我能感觉到一个真实的梵高慢慢走入了我的思想中，27岁以前的梵高，以他自己的话来说，是做什么都失败，他也有过思考，并不断的去寻找生命的意义。他尝试着做画商、牧师、书商，在矿场的那段生活，不能算作完全失败，只能说他的所作所为与那个时代不相符合，也侧面反映了梵高所拥有的高尚品质，他有一颗善良的心，并且对生活充满热情，每时每刻都在体验生活的不容易。
　　       27岁之后的梵高，将画画作为自己的毕生事业，他对画画的执着，着实让人敬佩，那样的坚持需要多大的勇气和毅力，外人也难以想象。他所走入的生活状态，完全没有世俗的成功与失败，只有对自己内心世界的追求。虽然梵高的物质生活极为痛苦，但是他对生活的热爱，对自然的热爱，淋漓尽致的展现在大家面前，也因为这份爱，让我们认识了他。

末小淘

　　＂山旁是大片大片的麦田，海洋一样无边无际，美妙的黄色，柔和的绿色……这一切都在美妙的天空下展开，而天空则带着美妙的蓝色、白色、粉红和紫色的调子。”阿尔，这个普罗旺斯的小镇，色彩还是那么灿烂和煦，宁和的美好落地无声。
　　
　　      这般的美丽可是浑然天成，抑或平静背后蜿蜒着悠长而动人的故事？也许当时灿若星辰，烈如闪电；如今洗尽铅华，看透世象，才能柔若月色，淡若湖光。
　　
　　这里，一个失意青年曾用全部身心热爱着炙热的阳光、向日葵、金黄的麦田，疯狂地作画，牺牲了理智和生命。如今，他背着画架，手持画笔的雕像伫立在他最爱的阳光之下。
　　   
　　一张瘦削的脸庞，贫穷孤寂把福气都磨去，微驼的背，孱弱的身躯，生活的磨难逼出的泪光模糊了眼里的深邃，遭人嫌弃，他不言语，心中却藏着一个太阳，把万道霞光集于笔尖，顿时激情如电光火石;挥动那会施魔法的手，世界便展开无边的绮丽。
　　
　　如今“旷世杰作”的美名之下，人人簇拥，冠以当时除了质朴的信念，闪光的人格，疯狂的创造外一无所有的青年，无上的荣耀。那难以抑制的激情与生命的热血，那经历了淬火的磨砺得来的功底，无数次的失败包括被世间最美好的——爱情屡次拒绝后，他终于找到了自己笃定的信仰，甚至比爱还强烈，如汩汩圣泉，给一个彷徨的青年喷薄欲出的力量，那就是——创造。
　　
　　创造出色彩斑斓的画卷，描绘他所看到的明丽和生动。像米勒老爹那样把他看到的底层人民的生活和那无限的温暖宁和的风光绘制出来，绘制得正确而动人。用火焰般的热情和对存在于质朴中的善与美的领悟浇灌出的画作，像一个新生命的孕育，一旦呱呱坠地眨动那最纯真的眸子，势必赢得惊喜赞叹，甚至让人泪流满面。
　　
　　深蓝色的星空，金黄色的麦田，孤独仰望的向日葵，硫磺般淡黄的松树，写满个性的脸庞，一幅幅画作如此生动、明亮，像是射进了阳光。他被尘世抛弃，在孤独痛苦中执着地疯狂地画着，为数不多的几个热爱生活的人从他的画里看到了温暖的热烈的阳光。
　　
　　尘世的车轮滚滚，带着永恒不变的喧嚣声调。这些写满一个青年孤独与痛苦，用健康和生命换来的画作，在多年以后也成了逐利的工具，赚钱的宝盆。复制品盛行其道，梵高的画作印上了可以有的一切载体，明信片、书籍、杯子、衬衫、伞，被许多懂和不懂的人赞叹着。当年梵高为了那份对艺术的敬仰拒绝了那即将轻易到来的万千财富，如今却无法拒绝自己成为金钱的源泉。
　　
　　即使他的画作能卖出几千万美元的高价，梵高对此也不感兴趣。甚至如果买家不能理解自己的绘画，他该是多么的生气与沮丧，宁愿收回送给一个能读懂世间温煦美色却身无分文的农夫。他只想做一个“画得好”的人，把画卖给懂画的人。不然，他就早继承了叔叔在欧洲的几个大画廊，成为影响欧洲艺术的梵高家族的显赫的经营者了。他，要跟社会底层的劳动人民一起感受他们的真与纯，记录他们如何用汗水和辛勤创造自己的生活。他要用灵魂来作画。他批评莫奈：我宁愿画一个人的双眼，也不愿去画大教堂。
　　
　　“以这幅葡萄园的风景为例，高更。留神！那些葡萄就要涨裂，把汁水直喷进你的眼睛。喂，仔细看看这道深谷。我希望使人们感觉到，已经有成千上万吨的水从这深谷间奔泻而去。当我给一个男人画像时，我希望人们感觉到这个男人汩汩流过的一生，——他所见过的一切，他所做过的一切和他所经受过的一切！”欧文斯通是如此地了解他，尽管他们从未见面。
　　
　　爱上梵高画作的人一定知道一直支持者梵高的提奥，若不是他一个天才在拿
　　起画笔之初就要夭折；而灵魂的感染力有着如此强大的生命力，在无意中看到了这个默默无闻的已逝画家的展览后，一个年轻人带着好奇去发掘这个痛苦而洋溢的灵魂，终是不失所望，他被感动得无法自已，决意用最饱含深情的笔触描绘出画家的清贫与坚守，殉道者般的执着与困苦，那颗火热的渴望爱的心，和那寂寥的孤独，让这个伟大的人走向世界。若不是欧文斯通，梵高或许时至今日仍不为人知。他不仅读懂了他的画，更读懂了他的心。在那经济萧条的年代，人人自危，一个二十几岁的美国青年却带着满心的感动疯狂地走遍了梵高去过的所有地方，访遍所有重要的人，要为这“世界上最孤独的人”做传。
　　
　　世间最珍贵的，不就是理解二字么？
　　
　　有的人，财富名利于他就如过往浮云，管他世俗间争得腥风血雨，捧得追星戴月，他有他的理想，他有他的志趣。况且名声云云，往往由无关紧要的东西引起，却掩盖了背后的真实。这是特立独行么？不是，是对生活的虔诚与笃信，对人类最朴素信念的坚守。比如要娶那个贫穷而粗俗的妓女克里斯汀；比如在博里纳日，自他走进七百米的矿井感受了矿工生活的水深火热之后，放弃做一个传教士而把自己放在和矿工一样的生活环境里，住着没有屋顶的房子，垫着茅草入眠，深用所有的钱财与力气帮助他们，即使忍受几天几夜的饥渴与热病。受着弟弟的救济生活，他难道不苦恼，可天性让他无法无视那些更帮助需要的人，挨饿受冻也就成了家常便饭。
　　
　　因为要省钱，为了去看自己的初恋，他步行数百里；为了去求得大师的指导，他也是如苦行僧般的走了五天，终于到了，站在门前，一种强烈的自卑却击退了他，又落寞地走回。这个郁郁独行的坚毅的灵魂，夕阳把朱红色的寂寞注入他的心扉，生活的困顿和精神的磨难让强壮的他日渐消瘦，可希望却从未磨灭。
　　
　　现实再不济，他也未敢玩世不恭。手中的画笔未敢停止半刻，即使不吃不喝不睡觉也不能不画。一天工作十几个小时，他用10年的时光疯狂自学，为了画好吃土豆的一家人，他必须先把全村的农民全画一遍，描绘、打破，再描绘，再打破；为了给画作加入色彩，他又将搁下那倾注了所有好不容易有所长进的素描重头学起，一路跌跌撞撞，却从未退缩。可是，这个勤恳耕耘的人，却被家人、被同乡、被艺术商，被太多的人斥为“无用的人。”
　　
　　什么才叫有用的人？难道一个富有同情心，一个如甘地般虔诚地感同身受去体会世间最贫苦生活，用最慷慨的心去爱去同情的人，一个为了满腔的火焰般的爱而奔走不息的人，一个为了创造可以连温饱连健康都不要的人，不算是一个有用的人吗？只是因为他“不成功”——他没有因为违背自己的内心而做一个不分艺术好歹的商人，他没有因为不理会人间疾苦而做一个高高在上的传教徒，他没有因为讨好买主而去绘制不能打动人心的画作，不讲究吃穿，不结交绅士与淑女。
　　
　　一个最真实的灵魂承受着最深刻的痛苦。浓缩的痛苦在他那短暂的生命中如影随形。
　　
　　那双眼睛，噙着泪花，那张扭曲的痛苦的脸庞，孤寂是那么深刻的在他体内滋生、蔓延，他也多想成为一个有用的人，不要靠家人过活。他日以继夜疯狂地作画，忍受着身体和精神上的重担，却依旧无人赏识。如今，一百多年后，那样一张脸庞，一身涂料，瘦骨嶙峋，可那接纳世界的胸怀和那木讷的淳朴，深深地，深深地，打动了一个伫立前方的人。可怜的傻子啊，如果你不是这般执着，如果你懂一点点变通之道，如果你不这么急于实现自己崇高的理想，而愿意有一点点的妥协，你就不至于这般痛苦！
　　
　　可是崇高，怎能轻易妥协？那该是另一个世界的方式吧，梵高可没想过。世俗的“成功”标准埋葬了一个天才，幸好，他的画作拯救了他，或者，是他如火的生活和创造热情拯救了他。尽管这是在他逝世多年之后。
　　
　　当他成功之后，他该是不疯了，该不再是无用的人了，偏执甚至也该成了美德，这就是世俗的判定。名声，就是这么重要。
　　
　　那些他呕心沥血的画作，他欢欣喜悦的“孩子”，人间的四月天，是爱，是暖，是希望。他用他对孤独透彻的理解赋予画作最明亮的色调，去温暖那些和他一样孤独的人，去求得真正懂艺术懂生命的知音的理解与赞赏。那太阳般的色彩，让每一个看见的人惊呼。
　　
　　所幸，更多的人，是被他的画作所感动，即使没有任何绘画知识，在他那蔚蓝天幕下，青青草坪上的教堂前；金黄的麦田和农夫，灿烂而神秘的向日葵前，感动的暖流润过心底，而这，或多或少，也是因为他，为他的命运，顽强，孤独和爱。
　　
　　赫拉巴尔该是他的知音了，因为这一段话：
　　
　　 “因为我有幸孤身独处，我从不孤独，我只是独自一人而已，独自生活在稠密的思想之中，因为我有点儿狂妄，是无限和永恒中的狂妄分子，而无限和永恒也许就喜欢我这样的人。”
　　
　　我想，就是这样。何必去寻求理解呢？孤独的勇敢的疯狂的追梦的人们。只管用力向前，即使被时间抛弃，你们也该在创造的涅槃中抓住永恒之光！
　　
　　青青的草地上，对面是大片大片的麦田，“深蓝色的星空，闪耀着星星，绿色的、黄色的，白色的，玫瑰红色的，比巴黎的星星还要明亮。”梵高先生在自己描述的星空之下安眠，墓上，许多人放上向日葵和麦穗而不是鲜花以示纪念。
　　
　　原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_611c14cf01016rms.html

liuliu

　　    传记里描述最多的当属梵高在生活中的窘境，没东西吃，没地方住，没衣服穿。也许很多人会因此而放弃了自己的追求，但梵高始终保持着高涨的热情去从事他所热爱的绘画事业，心无旁骛，没日没夜。他的生活就是不断地画，画，画，决不气馁，决不放弃。他生活中的艰辛，让我们心痛；他对作画的热爱，令我们震撼。
　　    读了《梵高传》，或许能让我们更好地去思考如何对待自己的理想，能够激发起我们奋斗的决心。

runner

　　    作为一个伟大的画家，梵高在世界上享有很高的知名度，这很大一部分取决于他的作品拍出的惊天高价。而就其艺术成就而言，梵高将后印象派推向了高峰----任何人都难以望其项背的高峰。
　　   梵高从选择作画开始，就注定要苦难一生。这也是一个艺术家所必须要经历的，否者如何体现创作作品的深度？但梵高在经受苦难时那种悲天悯人，逆来顺受的态度还是令人印象深刻。到最后他的作品--吃土豆的人 （梵高接触印象派之前的作品）恰到好处的体现了他的理解---承受苦难而不抱怨！但是他并不认为这种苦难是一种前世的救赎，他在博里纳日已经明白世上并不存在上帝。
　　    在接触到印象派以后，梵高的绘画有上升到一个新的层次。印象派明亮的色彩，线条以及点的运用与梵高心中的激情一拍而合。从此他心中那种强烈的感情终于找到了一种恰到好处的表达方式。但是梵高的印象派又不同于莫奈，高更。他的表达更加的炽热和奔放，有一种画纸都要被这种热情融化的感觉，而并非印象派那种模糊朦胧的感觉。《花瓶中的十四朵向日葵》，《收获景象》表达的的奔放生命让人过目难忘。
　　  后期的梵高由于精神上的抑郁而居住在精神病院，经过与医生的协商他得以继续作画。虽然疾病在身--这种疾病也一定程度上和作画有关，他还是笔耕不辍。这一时期他画出了个人认为他最好的作品《星夜》。
　　    梵高最终还是由于精神错乱而选择了自杀，一代天才就此陨落，像《星夜》中短暂停留的彗星。虽然不如星星可以长久存留，但彗星却承受太阳的炙烤蒸发自己才形成了如此壮烈的美景，梵高作画有何尝不是如此呢？
　　
　　   本书值得一读，全面展示了梵高的一生。绝大部分都是客观的陈述梵高的经历很少有加工，读者自知。

Farfal

　　      梵高的弟弟提奥是为梵高而生的。连他们的画家朋友图鲁兹一劳特累克都说：““真太遗憾了，提奥是温森特的弟弟。他本来会成为他的一个多么令人满意的妻子啊！”（392页）
　　
　　       他们有一种奇特的共生关系，就像鱼和水一样需要彼此---鱼因着水而得以生存，水因着鱼而被赋予了意义。当梵高死后，提奥似乎完成的他人间使命，6个月后也死去了。“他们死时也不分离。”（550页）这样的一种的结局真是让人唏嘘。
　　
　　      哎！不知这世界上，谁为我而生，抑或我又是为谁而生呢？

皮皮鲁

　　出差的过程中把这本书看完的 感觉看的很慢 觉得书好厚。我们善良的梵高先生 我只能这样说 第一感觉就是善良 往后是一往无前和坚持。我想那会自己多次哭来着吧 因为我喜欢真善良的人 梵高是个。还有梵高的爱情 和我一样也不知道怎么谈对象 哎 现阶段我觉得这个与我真是个比较悲哀的事情 有时候我也会和烦 可任命吧谁叫自己犯的错呢

灰调情

　　    像我这样对艺术毫无了解，只知道达芬奇、米开朗基罗的普通人，在谈到梵高时，往往第一反应是“大师”、“天才”和“疯子”。并非只有我，大多数人对于这位伟大的画家的认识仅限于他是一个命运悲惨的人：生前穷困潦倒，画作无人问津，而死后却声名远扬，画作成了无价之宝。人们往往像这样评价他：一个坚守自我与命运不屈抗争的斗士，一个与孤独为伴画笔为友的行者，以他的满腔激情在画布上涂抹出属于他自己的无声呐喊！
　　
　　   在他死的几百年后，我们把他塑造成一个伟人，一个伟大的画家，我们赞美他的画，他的精神，然而，如果真的回到了梵高生前的那段历史，你们还会欣赏他，喜欢他吗？还是跟全世界除了一个人之外一样，对这个蓬头垢面精神疯癫的没落画家不屑一顾？   那个唯一从头到尾支持梵高、信任梵高、帮助梵高的人，是他的弟弟，提奥。
　　
　　  梵高不是圣人，他只是一个和我们一样的普通人。在漫长而孤独的生活中，如果仅凭他对画画的热爱，他 是断然不会走到最后的。爱情的失意，生活的困苦，他人的不解，画画的失败……困厄接踵下，是提奥给了他继续向前的动力。他不但提供梵高物质上的支持，更重要的是给予他心灵的抚慰理解。他照顾病痛缠身的哥哥，关怀贴心无微不至；他听说梵高想走上艺术的道路，就义无反顾的支持他，鼓励他，还拿出自己的薪水给哥哥提供资金援助；当梵高来到巴黎学习时，提奥邀哥哥与他同住，对梵高经常性的神经质宽容忍让；他不仅是一个弟弟，一个亲人，更是一个朋友，一个知己，一个引导者，一个灵魂伴侣。  
　　
　　没有提奥，就没有梵高。是他支持梵高追寻梦想，也是他在梵高迷失自我时让他坚持自己的方向。是他在梵高孤苦的一生中，从最初，一直陪到了他最后一程，并且梵高死后，他也没有独留在这个世上。“他们至死也不分离。当奥维尔的炎炎烈日照射到这座麦田之中的小小墓园时，提奥在温森特繁茂的向日葵花的荫庇下安然长眠了。”这或许梵高凄惨的一生最好的结局，天堂里有阳光，有画笔，有他最喜欢的向日葵，还有提奥，他们可以永远在一起，而孤独，再也不会来打扰梵高。
　　
　　  如今，奥维尔的墓园里，翠绿的常春藤已把两人的墓碑紧密相连。现在，当我听到梵高的名字之时，我脑中浮现的，是他和提奥在巴黎一起赏花、赏画、赏美景的快乐时光。
　　
　　END  
　　===========================================================================
　　
　　看完《梵高传》之后，我马上就去找了BBC的纪录片《梵高：画语人生》来看【私心是因为梵高是我本命缺爷演的】。
　　书里更少描写出提奥的内心感受，而纪录片里，提奥这个人物则更加完整。
　　提奥不是圣母，他也只是个普通人。他不是没有不理解梵高过，他也和其他人一样，觉得梵高画的画不会有人喜欢，不同的是，提奥不像其他人一样挖苦讽刺梵高，劝他放弃画画这条道路，而是尽自己所能帮助他，这种对比更加凸显出了提奥对梵高的理解是非常难得且珍贵的，梵高能够坚持下去，和他弟弟的帮助是分不开的，所以我说，没有提奥，就没有梵高。

猬小小

　　
　　我愿意把第一篇书评献给温森特梵高！以及他弟弟提奥梵高！
　　
　　昨天凌晨看掉了，记住了故事最后《圣经》中的一句：活时相亲相爱，死时也不分离。 提奥供养了他哥哥十年，在温森特死后六个月也紧随他去了……如果有机会想去兄弟俩的墓旁和阿姆斯特丹的梵高纪念馆看看。
　　
　　耳边听着Don Mclean为梵高作的那曲<Starry starry night>，歌词就像浓缩版的梵高传：
　　Starry, starry night 那夜繁星点点
　　Paint your palette blue and gray 你在画板上涂抹着灰与蓝
　　Look out on a summer's day 夏日里轻瞥一眼
　　With eyes that know the darkness in my soul 便将我灵魂的阴霾洞穿
　　　　
　　Shadows on the hills 暗影铺满群山
　　Sketch the trees and the daffodils 树木与水仙花点缀其间
　　Catch the breeze and the winter chills 用雪原斑驳的色彩
　　In colors on the snowy linen land 捕捉着微风与料峭冬寒
　　Now I understand 我终于读懂了
　　What you tried to say to me 你当时的肺腑之言
　　How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦
　　How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊
　　They would not listen 可他们却充耳不闻
　　They did not know how 对你视若不见
　　Perhaps they'll listen now 也许，现在听还为时不晚
　　　　
　　Starry, starry night 那夜繁星点点
　　Flaming flowers that brightly blaze 鲜花盛放，火般绚烂
　　Swirling clouds in violet haze 紫幕轻垂，云舒云卷
　　Reflect in Vincent's eyes of china blue 都逃不过文森特湛蓝的双眼
　　　　
　　Colors changing hue 色彩变化万千
　　Morning fields of amber grain 清晨琥珀色的谷田
　　Weathered faces lined in pain 张张饱经风霜与苦痛的脸
　　Are smoothed beneath the artist's Loving hand 在画家笔下渐渐舒展
　　Now I understand 我终于读懂了
　　What you tried to say to me 你当时的肺腑之言
　　How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦
　　How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊
　　They would not listen 可他们却充耳不闻
　　They did not know how 对你视若不见
　　Perhaps they'll listen now 也许，现在听还为时不晚
　　　　
　　For they could not love you 他们根本不会在乎你
　　But still your love was true 你对他们的爱却未曾改变
　　And when no hope was left inside 当最后一点希望都一去不返
　　On that starry, starry night 在那繁星点点的夜晚
　　You took your life 你愤然结束自己的生命
　　As lovers often do 如热恋中盲目的人儿一般
　　　　
　　But I could have told you, Vincent 文森特，我本该告诉你
　　This world was never meant for one 像你这样美好的灵魂
　　As beautiful as you。 本就不该来这肮脏的世间
　　　　
　　Starry, starry night 那夜繁星点点
　　Portraits hung in empty halls 空旷的大厅里画作高悬
　　Frameless heads on nameless walls 无名的墙上无框的肖像
　　With eyes that watch the world 用注视整个世界的双眼，
　　And can't forget 把一切刻在心田
　　　　
　　Like the strangers that you've met 就像你曾遇见的匆匆过客
　　The ragged men in ragged clothes 褴褛的人身着破烂的衣衫
　　The silver thorn of bloody rose 血红玫瑰上银白的利刺
　　Lie crushed and broken 零落成泥、摧折寸断
　　On the virgin snow 散落于皑皑雪间
　　　　
　　Now I think I know 我想我现在懂了
　　What you tried to say to me 你当时的肺腑之言
　　How you suffered for your sanity 独醒于众人间的你是那么痛苦
　　How you tried to set them free 你多想解开被禁锢者的系绊
　　They will not listen 而他们根本不会去听
　　They're not listening still 此刻，仍无人在听
　　Perhaps, they never will 也许，永远
　　
　　
　　第一次认识梵高是因为那幅印在小学美术书上的<向日葵>，老实说就觉得有种“丑”，但“丑”得让人忍不住多看两眼，看着看着就发愣了，然后居然忘不了了。或许喜欢油画多半就是受了他的影响，在他的作品中，倾向于<夜间的露天咖啡座>和两幅星空。但是对他的了解通通来自巧合，支离破碎的，直到这本传记也是，让我认识了一个完整的梵高。
　　
　　这是上世纪三十年代，一位默默无闻的传记作家，为一位同样曾默默无闻的画家所写的。不得不佩服欧文斯通的眼光，在他决定写书时，距梵高逝去才过了四十年，他的绝大多数亲友和曾与他有过交往的人依然健在。于是他背上旅行袋，走过了英国，比利时，荷兰和法国等地，居住在梵高曾经的寓所，寻找他曾经作画的地点……才有了这本真实的作品。对梵高本人和作品不想多说，仁者见仁智者见智，如果有兴趣就拿来多一些吧。
　　
　　
　　
　　喜欢摘下书里喜欢的部分。 Just for share~
　　
　　
　　你永远不可能总是对任何事情都做到确有把握。你所能做到的就是用你的勇气和力量去做你认为是正确的事。结果也许会证明你的所作所为是错误的，然而至少你是去做了，这才是重要的。我们应当按照理智的最佳指令行事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　人人都有一种正直的品格，如果他们保持这种品格，那无论做什么，最终都会有好结果的。不论你选择哪种途径，总有一天你会把你内心的一切都充分地表现出来
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　他突然明白了自己长期以来隐隐知道了的事情。他明白了：有关上帝的那些话其实全是孩子气的借口和推脱，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散步的谎言。没有什么上帝，事情就是这样简单。压根儿就没有上帝，只有混乱——悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　如果不知道人体内的骨骼，肌肉和肌腱，我就画不出人体，如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头。为了描绘生活，就不仅应当懂得解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受和看法。一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算个非常浅薄的艺术家。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　他的生活需要爱情，爱情会去掉他作品中的粗陋的成分，磨去那些生硬的棱角，并使之由于有了其一直缺少的现实感而更富有生气。他以前从来不知道，由于没有爱情他的内心有多大部分一直在沉睡。要是他早知道，他一定会热烈地爱上第一个向他走来的女人。爱情是人生的盐，借助于它，人们才体味得出人世间的情趣。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　“相信我，温森特，欲速则不达，你想一蹴而就，这只能毁了你的艺术生命。红极一时的人物往往是昙花一现，谈到艺术，俗话说的好，’诚实方为上策！’不辞辛劳、认真钻研比那种只图一时哗众取宠的态度要强得多。”（毛威）
　　“我要忠实于我自己，毛威表哥，并要用一种粗犷的方式来表现单纯、质朴和真实的东西。”（温森特）
　　“我绝不能忍受冷漠无情的法式约束，不管这法式是你的还是别人的。我必须按我自己的气质和个性去表现事物。我应当按我所看到的样子而不是你所看到的样子画。”（温森特）
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　“你管自己叫做艺术家吗？”（毛威）
　　“是的。”（温森特）
　　“真是荒唐！你这一辈子连一幅画都没卖出去过呢！” （毛威）
　　“艺术家难道意味着——卖？我以为，艺术家指的是一种始终在追求，但未必一定有所收获的人，我认为它的含意与‘我知道它，我已经得到它’正相反。我说我是艺术家，我的意思是‘我在寻找我在奋斗，我全心全意地投入艺术中！’” （温森特）
　　　------------------------------------------------------
　　
　　无论是画人物还是画风景，他希望表现的完全不是那种伤感的忧郁而是严肃的哀伤。他渴望的是，人们以后在谈及他的作品时会这么说：“他的体会是深刻的，感觉是敏锐的。”
　　“看看你的线条！你几乎从来没有明确地画过一道线。看看你的那些人物面部、树木和在田野上的人物形象！它们全是你的印象。它们粗糙、不完整，是按照你自己的个性整理过的。这就是所谓的印象派，也就是说不像其他任何人一样地画，不当任何条条框框的奴隶。你属于你所在的时代，温森特，而且不论你喜欢不喜欢，你都是个印象派了。”（by提奥）
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　一切真实的东西，不管其表面看起来多么丑，都是美的；我们接受大自然的一切，不得有任何否定；我们相信，触目的真实比漂亮的谎言更美，泥土之中比巴黎的所有沙龙中有更多的富于诗意的东西；我们认为痛苦是有益的，因为在一切人类情感中它是最为深刻的；我们把性格看得比丑陋更重要，把痛苦看得比漂亮更重要，把赤裸裸的严酷现实看得比法国全部财富的价值更高。我们全盘接受生活，无须在道德上加以评断。我们认为娼妓和伯爵夫人，看门人和将军，农民和内阁部长都是一样的，因为他们全都符合自然的要求，都是生活的组成部分。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　普通人脑是按二元论的方法进行思考的，明与暗，甜与酸，善与恶，在自然中这种二元论是不存在的。世上既无善与恶，只有存在和行动。我们描述动作时就是在描绘生活，我们咒骂这个动作时，我们就陷入到主观偏见之中了。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　成功的愿望已经离开温森特，他作画是因为他不得不画。因为作画可以使他精神上免受太多的痛苦，因为作画使他内心感到轻松。他可以没有妻子家庭和子女，他可以没有爱情友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝。但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西，创作的力量和才能，那才是他的生命。
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　“正常人创造不出艺术来。他们吃、睡，保持着一定的地位，然后死去。你对生活和自然过于敏感。所以你能为我们其余的人作出解释。但是如果你不小心，恰恰是这种神经过敏会导致你的毁灭。每个艺术家早晚得在这种过度敏感的压力下垮掉。”（雷伊大夫）
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　画家就是那样一种人。他吸收了太多他所看到的东西，然而却没有足够的力量去控制他生命的其余部分。但是，难道那就该认为他不适于在这个世界上生存吗？
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　“父亲曾有一次说，好的永远不可能产生于坏的。我回答说：不仅有这种可能，而且就艺术而言，非如此不可。”（by温森特）
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　但凡优秀的人都免不了是个半疯。——亚里士多德
　　活时相亲相爱，他们死时也不分离。 ——《圣经-撒母记》
　　
　　　------------------------------------------------------
　　
　　
　　
　　
　　最后附上他的作品。
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_491a9917010003f8.html
　　
　　
　　Nice Weekend.
　　Xiao